木桐酒庄 (Château Mouton Rothschild) 揭晓了 2021 年份的原创艺术品，该艺术品由日本艺术家 Chiharu Shiota 设计。

Shiota 1972 年出生于大阪，目前居住在柏林，她从葡萄园中发现的自然和谐中获得了灵感，她解释说，当她参观木桐罗斯柴尔德酒庄时，她受到了与自然的关系的启发。“它们取决于天气，不会干扰大自然。他们接受葡萄生长的条件，”她说。

根据木桐的新闻稿，最终的作品将脆弱的人体轮廓与丰富的自然本身并置并连接起来，自然与人类之间的微妙平衡和脆弱关系似乎是其主旋律。

“这个人物就好像保持着自然与人类之间的平衡。它的握力不能太紧，否则线会断裂，也不能太松，否则云会被吹走，连接就会断开，”它说。

Shiota 解释说，连接人类与环境的四根线代表了四个季节以及与之相关的所有情感——孤独、希望、成就。

“这就像在葡萄酒中保存了这一年的记忆。我觉得这非常有趣，因为我也相信我们周围的物体积累了我们的记忆和存在，”她说。

作为一名艺术家，Shiota 的灵感常常源自个人经历或情感，她将其扩展为人类普遍关心的问题，例如生命、亡和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等普通物品，并将它们吞入巨大的线结构中，重新定义了记忆和意识的概念。她通过装置探索了这种“缺席中的存在”的感觉，同时也在她的雕塑、绘画、表演视频、照片和画布中呈现了无形的情感。

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2008年荣获日本文部科学省新人艺术鼓励奖。她的作品曾在世界各地的国际机构展出，包括洛杉矶哈默博物馆(2023 年);昆士兰现代艺术画廊 (QAGoMA)，布里斯班(2022 年);零知识管理 | 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 (2021);新西兰蒂帕帕汤加雷瓦博物馆，惠灵顿(2020 年);森美术馆，东京(2019);格罗皮乌斯·鲍，柏林(2019);南澳大利亚美术馆(2018);英国约克郡雕塑公园(2018);上海当代艺术博物馆(2017);K21 北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆，杜塞尔多夫(2015 年);国家亚洲艺术博物馆 – 史密森学会，华盛顿特区(2014 年);高知艺术博物馆(2013);以及大阪国家艺术博物馆(2008)等。她还参加了许多国际展览，例如奥能登国际艺术节(2017);悉尼双年展(2016);越后妻有艺术三年展(2009)和横滨三年展(2001)。2015年，盐田被选代表日本参加第56届双年展。

自 1945 年以来，木桐罗斯柴尔德酒庄每个年份的酒标均以原创艺术品为插图，年复一年地丰富独特的当代艺术收藏，汇集了来自不同背景的不同艺术家。该庄园曾与一些世界上最著名的名字合作过，包括萨尔瓦多·达利、塞萨尔、胡安·米罗、马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔、皮埃尔·苏拉热、弗朗西斯·培根、巴尔蒂斯、杰夫·昆斯、大卫·霍克尼、安妮特·梅杰尔、奥拉维尔·埃利亚松彼得·多伊格 (Peter Doig) 的原创艺术品在木桐罗斯柴尔德酒庄 (Château Mouton Rothschild) 的标签绘画室展出。

品酒笔记

我还没有从瓶中重新品尝过木桐罗斯柴尔德 2021 年，但这无疑是期酒品鉴会的亮点之一，充满活力、活泼和新鲜。

木桐罗斯柴尔德 2021 年(波雅克;89% 赤霞珠;10% 美乐;1% 品丽珠;在阿麦亚克城堡的新柴中品尝;期酒品尝)。华丽、纯粹、丰富、深邃、深色、富有表现力的黑醋栗果香，背景中带有诱人的石墨和雪松气息——这是对这里的明星赤霞珠的支持。口感超级纤细，但入口却十分明亮，充满活力和活力，是人们一开始没有想到的。事实上，新鲜水果似乎几乎突破了柔软结构的限制。在此过程中，它给中味带来了惊人的趣味、细节、清晰度和多彩的像素化。这就像一场花表演。最终，果味被沿着脊柱形成的单宁所控制。但随后，正如人们想象的那样，演出结束了，果味再次消失，这一次，更新鲜、更多汁、更有味道，余味呈扇形渐强。我喜欢这种能量。它与拉菲或拉图非常不同，可能不是您所期望的。95-97。